La narration cinématographique avec une IAG

Dovilè ALÈBAITÉ, Nicolas BRAS, Brieuc GUFFENS, Emelyne JOUGLET, Shafi KARIMI, Sirkku KOTILAINEN
(matériels supplémentaires par Saija Salonen & Sirkku Kotilainen)

Concept

Un atelier sur la narration cinématographique à l’aide de une IAG par le biais de prompts créatifs.
 
Un atelier où les participant·es s’engagent dans un processus collaboratif et créatif afin de produire, à l’aide de l’intelligence artificielle et de la narration, un storyboard pour un film de trois à cinq plans.

Priorities

Priorité n° 2 : Traiter les biais générés par une IAG et leurs implications éthiques/déontologiques
Priorité n° 3 : Développer des compétences en tant que prompteur·trice critique de l’IAG (dans la réception et la production médiatiques)

Objectifs

Fournir les principes de base du storyboard et du langage cinématographique. 
Sensibiliser aux questions liées à l’IAG telles que les préjugés, les stéréotypes, la protection des données, l’esthétique et les droits d’auteur.
Initier les apprenant·s aux principes de base de la génération d’images à l’aide de l’IAG.

Publics

Praticien·nes (enseignant·es, éducateur·trices…) qui travaillent avec des personnes âgées de plus de 16 ans.

Modalités

Étapes et durée d’un atelier de quatre (4) heures

1. Création d’une nouvelle à partir de mots-clés utilisés comme idée écrite (30 min)

Les participant·s sont réparti·es en groupes de 4 à 5 personnes. 
On leur présente une liste de mots clés tels que « sentiment », « contexte » et « personnage », et on leur demande d’en choisir au maximum trois

Objectif : commencer à imaginer et à créer une histoire (audio)visuelle.

2. Création des trois (3) premières images d’un storyboard (30 min)

L’enseignant·e liste des exemples d’outils d’I.A générative avec des prompts créatifs pour créer des images.
À l’aide d’outils de storyboard, les participant·es créent les trois premières images d’un storyboard avec une IAG.

Objectif : Test pratique et utilisation de prompts créatifs avec des outils d’IA pour la création d’images de storyboard. 

3. Analyser les images générées et identifier les erreurs et les biais de l’IAG à partir des mots clés (30 min)

Les participant·es présentent leurs storyboards en groupe en classe.
L’enseignant·e anime une discussion sur les erreurs, les préjugés et la représentation, en se servant des prompts utilisés et en regard de la narration cinématographique.

Objectif: Sensibilisation critique aux erreurs, aux biais et à la représentation basée sur l’IAG.

4. Présentation des principes de base du storyboard et du langage cinématographique (30 min)

L’enseignant·e présente les bases du langage cinématographique et les outils nécessaires à la création d’un storyboard à l’aide d’exemples.  

Objectif : Fournir des informations de base sur le langage cinématographique et le storyboard.

5. Remise en question de l’IA et regénération des premières images et achèvement d’un storyboard : sélection, erreurs d’IA, etc. (60 min)

Chaque groupe présente son histoire aux autres, en choisissant d’utiliser l’IAG (par exemple, grâce à la génération vocale) dans la narration. 

Objectif : Partager les résultats de manière créative tout en réfléchissant aux rôles visibles et cachés de l’IAG dans la narration.

6. Partager et évaluer le travail (60 min)

Présentation des storyboards à la classe
Auto-évaluation et évaluation par les pairs en classe ; l’éducateur·trice interroge les élèves sur les images du storyboard, notamment sur les principes cinématographiques et l’utilisation de l’IAG, en particulier les questions critiques.

Objectif : Sensibilisation critique des participant·es à l’IAG ; influence des incitations créatives sur le récit cinématographique.